domingo, 29 de abril de 2007
viernes, 27 de abril de 2007
miércoles, 25 de abril de 2007
Qué dijo Brigitte LG Baptiste
por Isabela
La Naturaleza narrada: resignificación para la anulación
Después de un día frío cargado de nubes y algo de melancolía típica de lunes, se llevó a cabo en el Museo Nacional la conferencia de Brigitte LG Baptiste sobre los ecosistemas híbridos. Un brevísimo tratado de las narrativas ecológicas que es precisamente para Baptiste donde surge su principal preocupación.
Para desarrollar el problema se tomó como ejemplo a Lancelot Link, el seriado de primates sobre espionaje de principios de los años 80 que se presentó en Estados Unidos. En donde los juicios que se tienen hoy en día sobre la cultura, la naturaleza, el hombre y los ecosistemas concuerdan con las ideologías y pensamientos de las bases históricas discursivas y específicamente, los problemas epistemológicos del lenguaje.
Para el expositor las narrativas ecológicas son una forma de expresión que se alimenta del mito fundacional y la ficción para comprender el universo. En otras palabras, el ecosistema es el centro de análisis, pero es desde lo imaginario de donde se construyen sus teorías. En el caso de Occidente, aunque se toman elementos de distintas mitologías, la religión ha intervenido para someter a la naturaleza dentro de un orden establecido con matices de verdad, pero sobretodo narrativas ficcionales.
Este tipo de discursos resultan sumamente reprimidotes, en la medida que convencen no solo a una persona, sino a una fracción del mundo sobre una supuesta verdad. Que al final de cuentas termina por controlar la manera como se establecen los vínculos del hombre con la naturaleza y específicamente lo orgánico.
Esta domesticación de la naturaleza ha sido la manera como la Iglesia y las ciencias se han válido para someter a lo orgánico en un orden coherente y sencillo para la comprensión humana. Por eso hoy en día es posible que cada vez que pensemos lo orgánico caigamos en explicaciones discursivas moralistas, de juicio y de control que poco concuerdan con la realidad real. Razón por la cual la conclusión de Brigitte sobre: reconocer y evidenciar la ruptura entre sociedad y ecosistemas, resulta sumamente pertinente.
En la medida que no se reconocen todas las relaciones y virtudes que hay entre los elementos, no es posible no caer en narrativas simbólicas correctivas. De hecho, es desde el discurso ideológico de donde se mantiene a la sociedad en control. Es desde la naturaleza de donde se realiza la gestión educativa, ya que se corrigen elementos a los que se les otorgan ideas para resolver dudas humanas.
Ahora, en un mundo donde las posibilidades y narraciones son infinitas, el universo se vislumbra para mostrar los intereses de aquellos que están en el poder. En un proceso típico de dominar para domesticar, se presenta la naturaleza. Inconforme, inconclusa y más aun, cargada de simbolismos que van haciendo que se pierdan las facultades. Cuando se olvida el instinto, hemos perdido parte de nosotros mismos.
La Naturaleza narrada: resignificación para la anulación
Después de un día frío cargado de nubes y algo de melancolía típica de lunes, se llevó a cabo en el Museo Nacional la conferencia de Brigitte LG Baptiste sobre los ecosistemas híbridos. Un brevísimo tratado de las narrativas ecológicas que es precisamente para Baptiste donde surge su principal preocupación.
Para desarrollar el problema se tomó como ejemplo a Lancelot Link, el seriado de primates sobre espionaje de principios de los años 80 que se presentó en Estados Unidos. En donde los juicios que se tienen hoy en día sobre la cultura, la naturaleza, el hombre y los ecosistemas concuerdan con las ideologías y pensamientos de las bases históricas discursivas y específicamente, los problemas epistemológicos del lenguaje.
Para el expositor las narrativas ecológicas son una forma de expresión que se alimenta del mito fundacional y la ficción para comprender el universo. En otras palabras, el ecosistema es el centro de análisis, pero es desde lo imaginario de donde se construyen sus teorías. En el caso de Occidente, aunque se toman elementos de distintas mitologías, la religión ha intervenido para someter a la naturaleza dentro de un orden establecido con matices de verdad, pero sobretodo narrativas ficcionales.
Este tipo de discursos resultan sumamente reprimidotes, en la medida que convencen no solo a una persona, sino a una fracción del mundo sobre una supuesta verdad. Que al final de cuentas termina por controlar la manera como se establecen los vínculos del hombre con la naturaleza y específicamente lo orgánico.
Esta domesticación de la naturaleza ha sido la manera como la Iglesia y las ciencias se han válido para someter a lo orgánico en un orden coherente y sencillo para la comprensión humana. Por eso hoy en día es posible que cada vez que pensemos lo orgánico caigamos en explicaciones discursivas moralistas, de juicio y de control que poco concuerdan con la realidad real. Razón por la cual la conclusión de Brigitte sobre: reconocer y evidenciar la ruptura entre sociedad y ecosistemas, resulta sumamente pertinente.
En la medida que no se reconocen todas las relaciones y virtudes que hay entre los elementos, no es posible no caer en narrativas simbólicas correctivas. De hecho, es desde el discurso ideológico de donde se mantiene a la sociedad en control. Es desde la naturaleza de donde se realiza la gestión educativa, ya que se corrigen elementos a los que se les otorgan ideas para resolver dudas humanas.
Ahora, en un mundo donde las posibilidades y narraciones son infinitas, el universo se vislumbra para mostrar los intereses de aquellos que están en el poder. En un proceso típico de dominar para domesticar, se presenta la naturaleza. Inconforme, inconclusa y más aun, cargada de simbolismos que van haciendo que se pierdan las facultades. Cuando se olvida el instinto, hemos perdido parte de nosotros mismos.
Qué dijo Brigitte LG Baptiste
por Isabela
La Naturaleza narrada: resignificación para la anulación
Después de un día frío cargado de nubes y algo de melancolía típica de lunes, se llevó a cabo en el Museo Nacional la conferencia de Brigitte LG Baptiste sobre los ecosistemas híbridos. Un brevísimo tratado de las narrativas ecológicas que es precisamente para Baptiste donde surge su principal preocupación.
Para desarrollar el problema se tomó como ejemplo a Lancelot Link, el seriado de primates sobre espionaje de principios de los años 80 que se presentó en Estados Unidos. En donde los juicios que se tienen hoy en día sobre la cultura, la naturaleza, el hombre y los ecosistemas concuerdan con las ideologías y pensamientos de las bases históricas discursivas y específicamente, los problemas epistemológicos del lenguaje.
Para el expositor las narrativas ecológicas son una forma de expresión que se alimenta del mito fundacional y la ficción para comprender el universo. En otras palabras, el ecosistema es el centro de análisis, pero es desde lo imaginario de donde se construyen sus teorías. En el caso de Occidente, aunque se toman elementos de distintas mitologías, la religión ha intervenido para someter a la naturaleza dentro de un orden establecido con matices de verdad, pero sobretodo narrativas ficcionales.
Este tipo de discursos resultan sumamente reprimidotes, en la medida que convencen no solo a una persona, sino a una fracción del mundo sobre una supuesta verdad. Que al final de cuentas termina por controlar la manera como se establecen los vínculos del hombre con la naturaleza y específicamente lo orgánico.
Esta domesticación de la naturaleza ha sido la manera como la Iglesia y las ciencias se han válido para someter a lo orgánico en un orden coherente y sencillo para la comprensión humana. Por eso hoy en día es posible que cada vez que pensemos lo orgánico caigamos en explicaciones discursivas moralistas, de juicio y de control que poco concuerdan con la realidad real. Razón por la cual la conclusión de Brigitte sobre: reconocer y evidenciar la ruptura entre sociedad y ecosistemas, resulta sumamente pertinente.
En la medida que no se reconocen todas las relaciones y virtudes que hay entre los elementos, no es posible no caer en narrativas simbólicas correctivas. De hecho, es desde el discurso ideológico de donde se mantiene a la sociedad en control. Es desde la naturaleza de donde se realiza la gestión educativa, ya que se corrigen elementos a los que se les otorgan ideas para resolver dudas humanas.
Ahora, en un mundo donde las posibilidades y narraciones son infinitas, el universo se vislumbra para mostrar los intereses de aquellos que están en el poder. En un proceso típico de dominar para domesticar, se presenta la naturaleza. Inconforme, inconclusa y más aun, cargada de simbolismos que van haciendo que se pierdan las facultades. Cuando se olvida el instinto, hemos perdido parte de nosotros mismos.
La Naturaleza narrada: resignificación para la anulación
Después de un día frío cargado de nubes y algo de melancolía típica de lunes, se llevó a cabo en el Museo Nacional la conferencia de Brigitte LG Baptiste sobre los ecosistemas híbridos. Un brevísimo tratado de las narrativas ecológicas que es precisamente para Baptiste donde surge su principal preocupación.
Para desarrollar el problema se tomó como ejemplo a Lancelot Link, el seriado de primates sobre espionaje de principios de los años 80 que se presentó en Estados Unidos. En donde los juicios que se tienen hoy en día sobre la cultura, la naturaleza, el hombre y los ecosistemas concuerdan con las ideologías y pensamientos de las bases históricas discursivas y específicamente, los problemas epistemológicos del lenguaje.
Para el expositor las narrativas ecológicas son una forma de expresión que se alimenta del mito fundacional y la ficción para comprender el universo. En otras palabras, el ecosistema es el centro de análisis, pero es desde lo imaginario de donde se construyen sus teorías. En el caso de Occidente, aunque se toman elementos de distintas mitologías, la religión ha intervenido para someter a la naturaleza dentro de un orden establecido con matices de verdad, pero sobretodo narrativas ficcionales.
Este tipo de discursos resultan sumamente reprimidotes, en la medida que convencen no solo a una persona, sino a una fracción del mundo sobre una supuesta verdad. Que al final de cuentas termina por controlar la manera como se establecen los vínculos del hombre con la naturaleza y específicamente lo orgánico.
Esta domesticación de la naturaleza ha sido la manera como la Iglesia y las ciencias se han válido para someter a lo orgánico en un orden coherente y sencillo para la comprensión humana. Por eso hoy en día es posible que cada vez que pensemos lo orgánico caigamos en explicaciones discursivas moralistas, de juicio y de control que poco concuerdan con la realidad real. Razón por la cual la conclusión de Brigitte sobre: reconocer y evidenciar la ruptura entre sociedad y ecosistemas, resulta sumamente pertinente.
En la medida que no se reconocen todas las relaciones y virtudes que hay entre los elementos, no es posible no caer en narrativas simbólicas correctivas. De hecho, es desde el discurso ideológico de donde se mantiene a la sociedad en control. Es desde la naturaleza de donde se realiza la gestión educativa, ya que se corrigen elementos a los que se les otorgan ideas para resolver dudas humanas.
Ahora, en un mundo donde las posibilidades y narraciones son infinitas, el universo se vislumbra para mostrar los intereses de aquellos que están en el poder. En un proceso típico de dominar para domesticar, se presenta la naturaleza. Inconforme, inconclusa y más aun, cargada de simbolismos que van haciendo que se pierdan las facultades. Cuando se olvida el instinto, hemos perdido parte de nosotros mismos.
martes, 24 de abril de 2007
lunes, 23 de abril de 2007
Para tener en cuenta
Conferencia Pablo Arrieta
Es arquitecto y se dedica a conocer nuevos medios y nuevas tecnologias.
EL PATRON
Christofer Alexander, el escribio « el lenguage de los patrones »
Chris Anderson, editor de wire, se analizan los movimientos de la cultura en la era digital.
Saco un libro ; « the long tail », muestra como cambia la tendencia de consumo de la realidad.
La lae de pared, todo se rige por un 80 20, solo el 20 porciento de los productos manejan el 80 porciento de las ganancias.
Los 10 principales, eran las pequenas entregas.
Democrarizacion de las herramientas
Mercados
Filtros
Las herramientas son muy baratas, los mercados son accequibles, pero surgen los filtros.
Un Filtro
Conferencia Sandro Romero
Habla de Raúl Ruiz, director de cine chileno.
La telenovela es un formato, son comportamientos de la gente, es un melodrama, nace en el siglo 18 y se consolida en el siglo 19.
La tragedia nació en Grecia, creían en el destino, la lucha de los hombres para liberarse del destino.
Shakespeare hace tragedias.
Un melodrama una tragedia mezclada con música, es un drama con música, nació cuando se consolida la opera en el s 18
La música subrayaba los momentos esenciales.
Surge el teatro para un nuevo público pobre o normal, ya no para los nobles, ahora se hace en salas mas pequeñas
Un melodrama, se trata de las emociones humanas, los elementos están llevados hacia extremos, se polarizan antagónicamente, con ideas negativas.
En las tragedias no hay buenos y malos, en el melodrama se dividen los valores, el happy end no es necesario.
Estos valores se consolidan en el teatro
Por el lado de la literatura se llama el folletín, es un formato en el cual semanalmente se distribuida un capitulo, podía ser mensual.
También hay cine por episodios, esto no prospero por razones de producción, era una convención de episodios
El melodrama trabaja con la tensión, uno quiere que pasen cosas.
Debe haber acontecimientos tristes para que llame la atención, es una obra siniestra, es la forma de acercar el público
En 1895, la primera representación en cine por los hermanos Lumiere.
Las películas arguméntales se agruparon en géneros y aparecen las figuran actorales que caracterizaban un tipo de genero.
Charlie Chaplin hace melodrama
Esta la comedia, esta el Western, formato exclusivo del cine, es un paradigma cinematográfico, esta el horror, el suspenso .
Los peplums o películas históricas, de romanos.
Todos los formatos son modelos melodramáticos, la esencia, son melodramáticos.
Por ejemplo Drácula, la historia es un melodrama, los elementos que constituyen estas historias, es lo que hace que haya una diferencia.
El teatro había tenido modelos aristotélicos hasta el siglo 19.
El modelo de la madre es melodramático.
El cine de autor es el punto de partida para considerar el cine como un lenguaje artístico.
Jonh Ford, directores del películas de suspenso, es reaccionario.
Luis bunuel, película surrealista, película antimelodrama, se nutre de la estética de los sueños., « el perro andaluz » « la edad de oro »
La industria mexicana, desde el ano 30 era la mas importante, era un cine popular con modelos melodramáticos
Gran casino en el ano 40, buena película, su reproductor Silverman, no aburrían al espectador.
« Cumbres borrascosas », « los olvidados », películas con presupuestos cortos. La diferencia esta en el como, el que era claro.
PELICULA : LA ILUSION VIAJA EN TRANVIA ; Película de Bunuel
Habla y muestra las gentes que viajan en tranvía, en blanco y negro, se ve el tranvía en primera escena.
Vemos el mantenimiento del tranvía, las planas donde se anota todo.
Vemos el claro contraste del dueño y los empleados.
Vemos la vida de los empleados que gira en torno a los tranvías
Una telenovela en nuestro medio puede considerarse como un objeto en el medio artístico
Gullermo cadena infante, reflexionaba sobre Corin Tellado, decía que eran muy importantes como las novelas francesas del siglo 19 que hoy en día es literatura.
En los anos 30, Marcel Duchamp, decía que en las artes plásticas cualquier objeto podía ser objeto artístico como su rueda de bicicleta o el orinal.
En los anos 60 esto se llamo la cultura pop con Andy Warhol, la lata de sopas Cambers.
La cultura pop, de transformar los elementos.
Ver la flor de mi secreto, de mariza paredes, es una escritora que entra en crisis.
Almodovar en los anos 80, como el laberinto de pasión, eran películas como parodias, como « que hecho yo para merecer esto », sus películas son melodramas en el sentido mas puro del genero.
« Hable con ella » es un melodrama tal cual, no recurre a la parodia ni al homenaje.
El melodrama es un genero reaccionario es otra manera de interpretarlo
El purgatorio de Margarita La Verde es una obra que el escribió, Sandro Romero.
Alfred Hitchcock hizo su película « vértigo ».
« el padrecito de cantinflas » otra película melodramática.
« LOS CREDITOS DE VERTIGO » de Alfred Hitchcock
Con James Stuart, hace enfoque en las miradas, música de miedo
Atmósfera de suspenso, la primera secuencia nos cuenta lo que sucederá, el espectador se instala en la historia.
Hay modelos melodramáticos, pero la manera en como de estructura le da un eco especifico particular.
Es arquitecto y se dedica a conocer nuevos medios y nuevas tecnologias.
EL PATRON
Christofer Alexander, el escribio « el lenguage de los patrones »
Chris Anderson, editor de wire, se analizan los movimientos de la cultura en la era digital.
Saco un libro ; « the long tail », muestra como cambia la tendencia de consumo de la realidad.
La lae de pared, todo se rige por un 80 20, solo el 20 porciento de los productos manejan el 80 porciento de las ganancias.
Los 10 principales, eran las pequenas entregas.
Democrarizacion de las herramientas
Mercados
Filtros
Las herramientas son muy baratas, los mercados son accequibles, pero surgen los filtros.
Un Filtro
Conferencia Sandro Romero
Habla de Raúl Ruiz, director de cine chileno.
La telenovela es un formato, son comportamientos de la gente, es un melodrama, nace en el siglo 18 y se consolida en el siglo 19.
La tragedia nació en Grecia, creían en el destino, la lucha de los hombres para liberarse del destino.
Shakespeare hace tragedias.
Un melodrama una tragedia mezclada con música, es un drama con música, nació cuando se consolida la opera en el s 18
La música subrayaba los momentos esenciales.
Surge el teatro para un nuevo público pobre o normal, ya no para los nobles, ahora se hace en salas mas pequeñas
Un melodrama, se trata de las emociones humanas, los elementos están llevados hacia extremos, se polarizan antagónicamente, con ideas negativas.
En las tragedias no hay buenos y malos, en el melodrama se dividen los valores, el happy end no es necesario.
Estos valores se consolidan en el teatro
Por el lado de la literatura se llama el folletín, es un formato en el cual semanalmente se distribuida un capitulo, podía ser mensual.
También hay cine por episodios, esto no prospero por razones de producción, era una convención de episodios
El melodrama trabaja con la tensión, uno quiere que pasen cosas.
Debe haber acontecimientos tristes para que llame la atención, es una obra siniestra, es la forma de acercar el público
En 1895, la primera representación en cine por los hermanos Lumiere.
Las películas arguméntales se agruparon en géneros y aparecen las figuran actorales que caracterizaban un tipo de genero.
Charlie Chaplin hace melodrama
Esta la comedia, esta el Western, formato exclusivo del cine, es un paradigma cinematográfico, esta el horror, el suspenso .
Los peplums o películas históricas, de romanos.
Todos los formatos son modelos melodramáticos, la esencia, son melodramáticos.
Por ejemplo Drácula, la historia es un melodrama, los elementos que constituyen estas historias, es lo que hace que haya una diferencia.
El teatro había tenido modelos aristotélicos hasta el siglo 19.
El modelo de la madre es melodramático.
El cine de autor es el punto de partida para considerar el cine como un lenguaje artístico.
Jonh Ford, directores del películas de suspenso, es reaccionario.
Luis bunuel, película surrealista, película antimelodrama, se nutre de la estética de los sueños., « el perro andaluz » « la edad de oro »
La industria mexicana, desde el ano 30 era la mas importante, era un cine popular con modelos melodramáticos
Gran casino en el ano 40, buena película, su reproductor Silverman, no aburrían al espectador.
« Cumbres borrascosas », « los olvidados », películas con presupuestos cortos. La diferencia esta en el como, el que era claro.
PELICULA : LA ILUSION VIAJA EN TRANVIA ; Película de Bunuel
Habla y muestra las gentes que viajan en tranvía, en blanco y negro, se ve el tranvía en primera escena.
Vemos el mantenimiento del tranvía, las planas donde se anota todo.
Vemos el claro contraste del dueño y los empleados.
Vemos la vida de los empleados que gira en torno a los tranvías
Una telenovela en nuestro medio puede considerarse como un objeto en el medio artístico
Gullermo cadena infante, reflexionaba sobre Corin Tellado, decía que eran muy importantes como las novelas francesas del siglo 19 que hoy en día es literatura.
En los anos 30, Marcel Duchamp, decía que en las artes plásticas cualquier objeto podía ser objeto artístico como su rueda de bicicleta o el orinal.
En los anos 60 esto se llamo la cultura pop con Andy Warhol, la lata de sopas Cambers.
La cultura pop, de transformar los elementos.
Ver la flor de mi secreto, de mariza paredes, es una escritora que entra en crisis.
Almodovar en los anos 80, como el laberinto de pasión, eran películas como parodias, como « que hecho yo para merecer esto », sus películas son melodramas en el sentido mas puro del genero.
« Hable con ella » es un melodrama tal cual, no recurre a la parodia ni al homenaje.
El melodrama es un genero reaccionario es otra manera de interpretarlo
El purgatorio de Margarita La Verde es una obra que el escribió, Sandro Romero.
Alfred Hitchcock hizo su película « vértigo ».
« el padrecito de cantinflas » otra película melodramática.
« LOS CREDITOS DE VERTIGO » de Alfred Hitchcock
Con James Stuart, hace enfoque en las miradas, música de miedo
Atmósfera de suspenso, la primera secuencia nos cuenta lo que sucederá, el espectador se instala en la historia.
Hay modelos melodramáticos, pero la manera en como de estructura le da un eco especifico particular.
domingo, 22 de abril de 2007
Tenemos imagen
Juan Arenas, miembro del equipo, muy cordialmente diseñó la imagen del Grupo 10 "Como de Novela", y esta fue su propuesta:
También se desarrolló la imagen de la Telenovela que comenzará a ser producida muy pronto. Por supuesto, el nombre y la imagen séran mostradas en el momento indicado.
jueves, 19 de abril de 2007
Lo que nos contó Omar Rincón
La conferencia de Omar Rincón se centró en tres aspectos principales: explicar el fundamento de las telenovelas, ¿por qué pensar una telenovela? y la fórmula recurrente que se utiliza.
Primero, describió las características generales de la telenovela. De lo cual se resaltó el contenido cultural que tiene sobretodo en América Latina en donde se convierte en la representación o estado de la realidad sobre la actualidad.
La telenovela como industria cultural, muestra nuestra forma de ser en la medida que permite hablar de nosotros mismos, pues aunque “…es lo más importante de lo menos importante...”, como lo dijo Omar Rincón, ésta sirve como punto de referencia para establecer vínculos y conexiones sobre el presente y lo sobre lo que somos. Además, hoy en día es la industria más importante de América Latina. Como un producto particular y excepcional, la telenovela es digna de exportación, pues su base es el melodrama.
Con respecto al formato y la fórmula se dijo que la telenovela siempre recurre a los mismos elementos, que son los que han acompañado a la humanidad desde el comienzo. Las pasiones como la ambición, los celos y el odio, son sentimientos clave en la realización de novelas. Citando a Fernando Gaitán, expuso cómo las telenovelas exitosas son nuevas versiones de “La Cenicienta”, “Romeo y Julieta”, “El príncipe y el mendigo”, “Cumbres borrascosas”, “Los miserables” y “El conde de Montecristo”. Por ello, aunque la fórmula es aparentemente sencilla, vale la pena tener en cuenta estos aspectos:
1. La novela es una historia de amor contrariado.
2. La novela se hace desde la perspectiva de la mujer.
3. Discurso filosófico regresivo (moral).
4. Tono de melodrama.
5. La fragmentación, la dilación y la repetición: capacidad de innovación frente a lo conocido.
6. Trata misterios desconocidos (algo de trama).
7. Carácter educativo y moral (la virginidad, la familia se respeta, el mundo laboral importa más).
8. El ascenso social (arrivismo).
9. Resultado emocional.
10. Final feliz.
Ya para terminar, se resaltan características del modo de pensar latinoamericano que sirven para moldear los 10 principios de la telenovela mencionados anteriormente.
- En América Latina ser exitoso es: tener amor.
- La Familia es la ley: es más importante lo que dicen los papas (sociedad mafiosa).
- Familia que se respete tiene un secreto bien guardado (la marca distintiva).
- La marca sexual es distintiva para la vida (el primer amor).
- La mayoría de protagonistas son hijos de nadie.
- La lucha de clases.
- La solución viene como arte de magia (de afuera de uno).
- Los hombres: tarados, bobos, pusilánimes (presenta una crítica al macho).
- Las mujeres: guerreras, emprendedoras, luchadoras y asumen el destino.
- La novela es el único producto que hace sentir que uno es inteligente (se puede predecir).
Primero, describió las características generales de la telenovela. De lo cual se resaltó el contenido cultural que tiene sobretodo en América Latina en donde se convierte en la representación o estado de la realidad sobre la actualidad.
La telenovela como industria cultural, muestra nuestra forma de ser en la medida que permite hablar de nosotros mismos, pues aunque “…es lo más importante de lo menos importante...”, como lo dijo Omar Rincón, ésta sirve como punto de referencia para establecer vínculos y conexiones sobre el presente y lo sobre lo que somos. Además, hoy en día es la industria más importante de América Latina. Como un producto particular y excepcional, la telenovela es digna de exportación, pues su base es el melodrama.
Con respecto al formato y la fórmula se dijo que la telenovela siempre recurre a los mismos elementos, que son los que han acompañado a la humanidad desde el comienzo. Las pasiones como la ambición, los celos y el odio, son sentimientos clave en la realización de novelas. Citando a Fernando Gaitán, expuso cómo las telenovelas exitosas son nuevas versiones de “La Cenicienta”, “Romeo y Julieta”, “El príncipe y el mendigo”, “Cumbres borrascosas”, “Los miserables” y “El conde de Montecristo”. Por ello, aunque la fórmula es aparentemente sencilla, vale la pena tener en cuenta estos aspectos:
1. La novela es una historia de amor contrariado.
2. La novela se hace desde la perspectiva de la mujer.
3. Discurso filosófico regresivo (moral).
4. Tono de melodrama.
5. La fragmentación, la dilación y la repetición: capacidad de innovación frente a lo conocido.
6. Trata misterios desconocidos (algo de trama).
7. Carácter educativo y moral (la virginidad, la familia se respeta, el mundo laboral importa más).
8. El ascenso social (arrivismo).
9. Resultado emocional.
10. Final feliz.
Ya para terminar, se resaltan características del modo de pensar latinoamericano que sirven para moldear los 10 principios de la telenovela mencionados anteriormente.
- En América Latina ser exitoso es: tener amor.
- La Familia es la ley: es más importante lo que dicen los papas (sociedad mafiosa).
- Familia que se respete tiene un secreto bien guardado (la marca distintiva).
- La marca sexual es distintiva para la vida (el primer amor).
- La mayoría de protagonistas son hijos de nadie.
- La lucha de clases.
- La solución viene como arte de magia (de afuera de uno).
- Los hombres: tarados, bobos, pusilánimes (presenta una crítica al macho).
- Las mujeres: guerreras, emprendedoras, luchadoras y asumen el destino.
- La novela es el único producto que hace sentir que uno es inteligente (se puede predecir).
Te odiamos y te amamos (el comienzo)
GRUPO 10
¿Quiénes somos?
David Escandón: Dirección General - Medios digitales
Isabela Rojas: Producción - Guión
Juan Camilo Velásquez: Crítico Social
Johanna Sierra: Dirección de Arte
Viviana González: Dirección de Arte
Basil Samson: Dirección de Arte
Juan Pablo Arenas: Guión - Diseño gráfico
Camila Gómez: Dirección de Fotografía
Catalina Villa: Mercadeo
Alfonso Martínez: Mercadeo
Germán Hurtado: Mercadeo - Asistente de producción
Isabela Santos: Crítica Social
Nuestros objetos
1. Billete de $1.000
- Prenda de vestir muy común en climas fríos (Bogotá).
- Se puede perder fácilmente, sobre todo en lugares públicos.
- Resalta características del clima capitalino.
- Como toda prenda, refleja algunos rasgos de su propietario.
4. Maleta
- Guarda y transporta los objetos más utilizados de una persona.
- Objeto común entre universitarios.
- Puede ser un factor de intriga: lo que contiene únicamente lo sabe su propietario.
- Un maletín abandonado puede generar sospecha.
¿Quiénes somos?
David Escandón: Dirección General - Medios digitales
Isabela Rojas: Producción - Guión
Juan Camilo Velásquez: Crítico Social
Johanna Sierra: Dirección de Arte
Viviana González: Dirección de Arte
Basil Samson: Dirección de Arte
Juan Pablo Arenas: Guión - Diseño gráfico
Camila Gómez: Dirección de Fotografía
Catalina Villa: Mercadeo
Alfonso Martínez: Mercadeo
Germán Hurtado: Mercadeo - Asistente de producción
Isabela Santos: Crítica Social
Nuestros objetos
1. Billete de $1.000
- Popular (puede tenerlo en las manos casi cualquier colombiano).
- Pasa de mano en mano rápidamente.
- Puede contar una historia si alguien interviene (altamente personalizable) y pone unas palabras en el.
- Elemento que media el intercambio (compra de objetos, pasaje de bus).
- Hay cientos de historias orales alrededor de billetes que están en la memoria (por su valor simbólico y cultural).
- Elemento que nos distingue como colombianos. (Peso colombiano).
- Puede ser guardado para atraer la buena fortuna.
2. Anillo
- Pasa de mano en mano rápidamente.
- Puede contar una historia si alguien interviene (altamente personalizable) y pone unas palabras en el.
- Elemento que media el intercambio (compra de objetos, pasaje de bus).
- Hay cientos de historias orales alrededor de billetes que están en la memoria (por su valor simbólico y cultural).
- Elemento que nos distingue como colombianos. (Peso colombiano).
- Puede ser guardado para atraer la buena fortuna.
2. Anillo
- Símbolo de poder.
- Según las características, puede ser un signo distintivo que identifique a una persona.
- Codiciado (por ladrones y mujeres)
- Unión o compromiso
3. Bufanda
- Según las características, puede ser un signo distintivo que identifique a una persona.
- Codiciado (por ladrones y mujeres)
- Unión o compromiso
3. Bufanda
- Prenda de vestir muy común en climas fríos (Bogotá).
- Se puede perder fácilmente, sobre todo en lugares públicos.
- Resalta características del clima capitalino.
- Como toda prenda, refleja algunos rasgos de su propietario.
4. Maleta
- Guarda y transporta los objetos más utilizados de una persona.
- Objeto común entre universitarios.
- Puede ser un factor de intriga: lo que contiene únicamente lo sabe su propietario.
- Un maletín abandonado puede generar sospecha.
miércoles, 18 de abril de 2007
Bienvenidos a esto
Bienvenidos a nuestro Blog. Somos el grupo 10 del taller "Te odio/amo tanto" del Programa Internacional.
De izquierda a derecha: Camila Gómez, Basil Samson, Johanna Sierra, Catalina Villa, David Escandón, Juan Pablo Arenas, Juan Camilo Velásquez, Alfonzo Martínez, Isabela Rojas, Germán Hurtado. Ausentes: Viviana González, Isabela Santos.
Este es el equipo de Canal 10:
De izquierda a derecha: Camila Gómez, Basil Samson, Johanna Sierra, Catalina Villa, David Escandón, Juan Pablo Arenas, Juan Camilo Velásquez, Alfonzo Martínez, Isabela Rojas, Germán Hurtado. Ausentes: Viviana González, Isabela Santos.
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